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    漢代的畫像磚，已經采用中國繪畫散點透視方法來構圖和表現畫面，具有高超的藝術水平。在大唐、康乾盛世，陶瓷工藝都得到了長足發展，湖南長沙窯的釉下彩繪，清代陶瓷技法的極盛，都是例證。在長期繁榮年代，藝術瓷磚會有更加深遠成熟的表現。

    20世紀以后，西方作為實用需求的陶瓷生產，被工廠牢牢控制了，機械的產品充斥了市場。美術家對于制陶直接參與，如畢加索、米羅、萊歇、呂沙爾等畫家先后制作了大量陶藝作品，包括制作裝飾壁畫參與建筑環境的構成。他們注重與自然和建筑環境的渾然一體，成為了泛濫的工業陶瓷海洋中的亮點。19世紀50 年代的英國“工藝美術運動”和19世紀80 年代始于布魯塞爾的 “新藝術運動”，就是設計師在謀求解決功能、藝術和藝術之間的矛盾，是藝術如何融合于建筑的思考。藝術家廣泛的進入瓷磚設計工作。

    對于工業文明的崇拜，使拋光磚曾經大行其道。平整、光亮是大多人的向往。在此后，自然人性的回歸，使仿古磚走上舞臺。懷舊、滄桑、隱逸，營造出一種后工業時代的審美思潮，就是對于工業文明的倦怠，對于遠古和童年的神往。在此之后是什么呢？千篇一律的仿古，不管是仿中國的古還是西方的古，還是模式化的、公式化的、符號化的。人們的需要是個性，是品味，是釋放。這些思想，是需要藝術載體呈現的，藝術瓷磚應運而生。

    瓷磚，不是僅僅用來走的，還是用來摸的，用來看的，用來聞的，未來瓷磚應當滿足人們“眼耳鼻舌身意”的六感，送來愉悅和滿足。那么，瓷磚，就不僅是瓷磚，瓷磚是一種生命體驗的集合體，可以與人們的感官輕而易舉地對接。藝術瓷磚的時代，已經拉開了帷幕。